HAPPENING
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Historia
La
palabra Happening proviene de la palabra inglesa (ocurrencia, suceso), es una
manifestación artística que surge en el año 1950, el happening se lo realizo
mucho antes en el siglo XX donde se realizaban los diferentes tipos de artes
tales como: poesía, música y arte plástico, naciendo después de la I Guerra
Mundial buscando una forma de protesta e interacción con los espectadores.
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Realización
Es
un arte en acción que se encuentra planeado, cuenta con la participación de los
espectadores de forma improvisada, espontanea mezclando elementos de teatro y
artes visuales, el happening es de tipo no permanente, por lo general se los
realiza en lugares públicos como dando una sorpresa y quitando lo cotidiano del
diario vivir.
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Ejemplos
Velada
Dadaísta entorno al cabaret de Voltaire (Suiza)
En
este tipo de Happening muestra las diferentes actividades que se realizaban
donde mezclaban la poesía, arte, música y acciones de forma repetitiva que
nacen a partir de la I Guerra Mundial tratando de dar el mensaje de protesta y
desacuerdo al mismo tiempo que incluyendo la interacción de los espectadores.
Dieciocho
happenings en seis cuadros Allan Kaprow (New York)
La
primera representación de un happening es por el artista Allan Kaprow quien en
1959 crea esta obra que combina diferentes medios como la música, uso de
diapositivas, bailarines y música, esculturas, se trataba de que cada invitado
que ingrese a la sala de exposiciones se aprendiera un guion y debían
interpretarlo junto con el artista.
Sagrario Aznar Almazán Antonin
Artaud Ecuador
Una
verdadera pieza de teatro perturba el reposo delos sentido libera el
inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelión
virtual e
impone a la comunidad una actitud heroica o difícil” Para ello, su lenguaje
debe ser todo lo que ocupa en escena,
todo cuanto pueda manifestarse y expresarse materialmente en una escena (sonidos, gritos, gestos, luces,
onomatopeyas...) y “que se orienta primero a los sentidos en vez de orientarse primero al espíritu, como al
lenguaje de la palabra” porque lo que va a producir es “poesía en el espacio,
que habrá de resolverse en un dominio que no pertenece estrictamente al de las
palabras
PERFORMANCE
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Historia
Conjuntamente
con el happening aparece el performance que aparecieron en los años 60 aquí no
se tenía interacción de forma directa con los espectadores, sino que era el
mismo el que se convertía en el personaje principal, siendo el arte en vivo
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Realización
En
este tipo de arte se usa el cuerpo ya que es el soporte de la obra convergiéndose
en su materia prima, complementándose con varios tipos como son la danza que
promueve diversos movimientos y posturas del cuerpo, iluminación crenado
diferentes sensaciones a los espectadores, el sonido crenado climas adecuados
para la comprensión de la obra.
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Ejemplos
Mierda
de artistas Manzoni
Esta
fue una obra que desafía a los artistas ya que rebasaba los límites del arte
ampliando su concepto, en esta obra el artista recolecto sus excrementos en 90
latas que la llamo Mierda de artista que vendió y otras de esas latas se
encuentran expuestas en museos.
Accionismo
Vienes Hermann Nitsch
En
este tipo de performance se usó la violencia física para crear un proceso
artístico intentando alterar las reacciones de los espectadores por medio del
uso de cadáveres de animales, formando escenas religiosas o sexuales.
Cuerpo Suspendido en desorden Eduardo Carrera (Ecuador)
Lo
que trata de mostrar este performance es que la comunidad lo vea en espacios
públicos como son el Parque de la Carolina, se suspende al flotar el cuerpo de
una persona trans sexual en un espacio concurrido, se lo coloca en la laguna
queriendo merecer un reconocimiento creando nuevos símbolos y significados con
lo que necesita este tipo de comunidad.
INSTALACIÓN
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Historia
Este
tipo de arte comienza con el diseño del norteamericano Allan Kaprow en el año de 1957 el concepto que cuando se
abre la puerta se encuentra un ambiente integral donde el usaba diversidad de
materiales tales como: sabanas de plástico, cinta adhesiva, esmalte regado, el
ambientaba estos espacios com luces en
medio de todo esto y “cinco máquinas de escribir desplegadas alrededor del
espacio tocando sonidos electrónicos que el había compuesto”. Desde ese momento
la creación de instalaciones devino una importante corriente del arte moderno,
principalmente a partir de la década de 1990.
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Realización
Es
un tipo de arte contemporáneo que incorpora en sus instalaciones incorporan
diversos medios para tener un concepto de espacio completo en un ambiente
determinado, este arte se lo expresa en un espacio de exposición y la obra tiende
a interactuar con el espectador
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Ejemplos
El
túnel Havel
Este
es una idea fenomenal de los artistas Dan Havel y Dean Ruck que tratan de
impactar en alto modo a los espectadores por su inusual obra que fue echa con
tablas de madera que son recicladas sacadas de construcciones antiguas con
estas crearon un embudo que atraviesa toda la fachada hacia el interior en
forma de embudo con la parte grande en el exterior y diminuta hacia en
interior.
Pecado
capital Banksy (Liverpool)
Es
elaborado por un artista que destroza una estatua de un sacerdote y le coloca
en vez de su cara una disposición de azulejos pequeños de color blanco
brindando un toque pixelado, imitando a las caras borrosas, este diseño se creó
por los constantes abusos infantiles de los sacerdotes que les cubren la cara
para no demostrar su identidad.
Ranasana
Paul Jaúregui (Ecuador)
Este
artista expone sus obras de arte con ayuda de biólogos que le ayudan a
diferenciar los diferentes tipos de ranas que existen en Ecuador y como
representarlas con su anatomía, el concepto de creación de estas ranas es
educar a las personas y mostrarles la evolución de las diversas especies que
existen a través de los años.
BODY ART
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Historia
El origen del Body Art comienza con el artista Bruce
Neumann quien empezó con esta tendencia en el año de 1965, pero no era bien
visto por las personas, desde
hace unos años, ha cambiado la forma en que la sociedad acerca del Body Art.
Tatuajes, Piercings, Mehandis, Body Modifications, creando nuevos estilos y
artistas nacen en cada rincón de nuestro planeta, alejándose de los cánones y
creando imágenes de un enorme valor artístico, huyendo de facilismos y
prejuicios, rompiendo tabúes.
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Realización
El ser humano ha tenido siempre una cierta inconformidad
con su apariencia y eso le ha llevado a buscar toda suerte de métodos para
variarla. Ropa y zapatos no sólo para cubrirse y no andar descalzo, perfumes
para disimular sus olores, pinturas para maquillarse, joyas para brillar o, más
exactamente, llamar la atención. Lo que trata el Body
Art es de crear manifestaciones artísticas en el cuerpo humano creándolo en
obra
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Ejemplos
Body
painting Emma Hack
Es
una artista reconocida por su destacada labor de pintar a las personas y que
desaparezcan del espacio y se hagan uno con los elementos, siendo así que los
cuerpos desaparecen y no se los puede identificar.
Transit
Aleza Meade (Los Ángeles)
Esta
artista complementa lo que es el performance con el body painting de modo que
sea una escena más completa el entorno puede ser de tipo natural como pintado,
de modo que se trata de imitar una pintura con un modelo impregnado totalmente
de pintura.
Body
Paint John Vargas (Ecuador)
John Vargas es uno de los
artistas más conocidos internacionalmente entre los amantes de la pintura sobre
el cuerpo o "body painting", y es que un cuerpo desnudo para este
artista ecuatoriano es sinónimo de inspiración, donde puede crear una infinidad
de arte
Diseño de una mujer con estilos artísticos
brindando una técnica de body arte con pintura caída que se representa por
gotas que salen de la mujer, formando doble diseño en ella y en el piso.
ARTE OBJETO
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Historia
El arte encontrado a recibido nombres en las
distintas geografías por los materiales empleados como lo es el trash art o
junk art (arte basura) o el movimiento italiano denominado Arte Povera “arte
pobre” donde los artistas realizan obras con materiales de fácil obtención
considerados pobres, como es el caso de la conocida “Venus de los trapos” de
Michelangelo Pistoletto (Italia 1933).
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Realización
En el arte contemporáneo el arte objeto
quizás es el que tiene mayor presencia. Este arte de tipo netamente conceptual
se presenta en diversas maneras como: Los readymades (objetos encontrados)
donde claro esta destaca el célebre urinario “Fountain” (La Fuente) de Marcel
Duchamp, considerada obra fundacional del arte conceptual. Es el arte que hace
que los objetos simples y cotidianos, sean relevantes a un grado de actitud
mental, en el que el espectador aprecie la belleza de estos y no su
utilidad." Cualquier objeto por inútil que parezca, puede ser utilizado
para crear, algo que haga pensar que hay más de lo que nos presentan.
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Ejemplos
Secador
de Botella Marcel Duchamp
Es
un estante de botellas creado en 1914 con la creación de un objeto ordinario
que no produce agrado visual sino que simplemente se lo coloco, centrando su
lugar en la naturaleza absurda provocnado la indiferencia visual de los
espectadores.
Una y tres silla. Joseph Kosuth, 1965,
Uno de los principales exponentes del arte
conceptual, presenta en esta obra tres diferentes niveles de análisis del
objeto: la representación de la silla, el objeto silla=función, y su definición
conceptual=palabra.
Asistimos así a un trabajo
autorreflexivo cuyo centro de atención no es el objeto allí representado. El
foco está en el arte mismo.
Zapatos pintados a mano Mraia Jose Felix (Ecuador)
Esta es una colección que
intenta decir que todo tiene un ciclo de vida y que objetos comunes que
pertenecen a nuestra vida cotidiana pueden convertirse en obras de arte”,
señala Félix, quien lleva más de quince años inmersa en el ambiente artístico.
BIBLIOGRAFÍA
CNN
México. (2012) El fotógrafo Spencer Tunick capta espíritus al desnudo en
Guanajuato. Recuperado el 14 de diciembre del 2012 de
Romero,
A., Giménez, M., & RODRÍGUEZ BIDONDO, A. Body art.
Blogdeartecontemporaneo.wordpress.com.
(2013). ARTE OBJETO, PINTURA Y ESCULTURA. [online] Available at:
